Yu Weiyong: L 'Industrie Du Vêtement Est Toujours Un Défi

Shanghai Animation culture Yu Wei a été engagé dans la production professionnelle de dessins animés, après l 'exploitation professionnelle de la communication visuelle cosplay comme le contenu de la marque de l' intégration des médias.

En raison de ses relations de travail, Yu Wei a recruté un certain nombre de couturiers de confection de vêtements cosplay, dont beaucoup de maîtres de couture de haut niveau.

Yu weiyong découvre que beaucoup de vieux maîtres de couture ont une bonne esthétique.

La plupart des maîtres de couture n 'ont pas beaucoup de culture, ils regrettent souvent que leurs enfants aient maintenant la possibilité d' étudier à l 'université, alors qu' ils faisaient de la couture, beaucoup parce qu 'ils aiment faire des vêtements, ou bien de l' artisanat de porte, le coeur a également rêvé de faire leurs propres vêtements.

Il y a des talents, des tableaux simples, et d 'autres n' ont pas de base artistique.

Il y a beaucoup de bonnes idées qu 'on ne peut pas exprimer.

Ils s' intéressent beaucoup à la conception des vêtements et souhaitent apprendre à dessiner eux - mêmes.

En fait, l 'art n' a pas de frontières.

Comme l 'a dit Picasso, ce sont les enfants qui dessinent le plus.

De même, en ce qui concerne la conception des vêtements, si l 'interprétation normative du bon sens veut que la conception des vêtements ait une bonne base de travail de peinture, peut être exprimée sous forme d' art, de style, etc.

Toutefois, ces qualifications professionnelles normalisées ne constituent pas la seule norme pour les concepteurs de vêtements.

Même si, en fait, Yu Wei - Yong découvre que de nombreux stylistes d 'origine scientifique ne sont pas très doués pour peindre à la main.

Ou peut comprendre qu 'un bon designer de vêtements doit avoir d' excellentes capacités de peinture manuelle, un peintre qui a des capacités de peinture manuelle ne peut pas nécessairement devenir un designer de vêtements, et qu 'une personne qui n' a pas de base artistique ne peut pas nécessairement devenir un designer de vêtements.

Yu weiyong a dit qu 'il y avait beaucoup d' exemples concrets à ses côtés.

Dès 2005, Yu yongwei personnalisera les vêtements cosplay exportés vers les marchés d 'outre - mer, tandis qu' il développera un autre marché DIY pour les poupées SD, Dz.

Contrairement aux costumes cosplay, ceux qui aiment les vêtements de poupée ne sont pas nécessairement des cosplay, ils choisissent souvent un seul critère, c 'est la beauté.

Il faut pour cela une certaine capacité d 'originalité dans la production de vêtements pour poupées.

Yu weiyong a choisi trois ou quatre anciens maîtres créatifs parmi les membres de l 'équipe.

Fournir le projet original et les spécifications techniques, puis découvrir que parfois les maîtres eux - mêmes ont mis au point des éléments de style.

L 'inspiration de la conception du vêtement est plus souvent "la meilleure phrase de la nature, la main dans la main.

Les designers professionnels de l 'habillement, qui ont suivi de nombreuses années de formation professionnelle, peuvent également devenir une contrainte en même temps que la formation normative.

Et la croissance de l 'expérience professionnelle et de l' expérience accumulée est la vraie richesse.

Yu weiyong pense que l 'enseignement universitaire professionnel, il faut plus souvent apprendre les méthodes d' apprentissage que ce qu 'il faut apprendre.

Ce que l 'on apprend, c' est qu 'il est peut - être obsolète, qu' on oublie, qu 'il n' y a pas de place pour l 'emploi de la force, mais qu' il est essentiel de savoir comment apprendre.

Qui dit qu 'on ne peut pas être styliste sans base artistique?

Si tu n 'as pas de base artistique, tu veux être

Tu peux le rattraper en apprenant.

L 'intérêt est le meilleur professeur.

Tout d 'abord, ça dépend si tu aimes vraiment le costume.

La conception du vêtement est une discipline spécialisée, la dessination n 'est pas une peinture, il n' est pas nécessaire d 'avoir un diplôme artistique spécial!

La réalisation de l 'intention ne se limite pas à la conception.

The fashion designer is a Multi - comprehensive knowledge and important basic knowledge.

Structure du corps, structure de l 'habillement et des matériaux, structure de la technologie, des matériaux de surface, souvent au lieu de travailler sur le "premier front" des maîtres de couture connaissent mieux la maîtrise.

Bien sûr que non, la couture peut être un couturier, mais un couturier qui sait faire de la couture fait vraiment de la conception de vêtements, est plus à la hauteur.

Comme l 'a dit un grand nombre d' excellents réalisateurs passent souvent d 'un éclairage à un autre, comme Zhang Yimou.

Dans la conception de vêtements, un maître de couture expérimenté, pourvu qu 'il ait un grand intérêt et riche

, maîtriser les méthodes d 'apprentissage, d' abord, apprendre à intégrer et à changer, par le biais d 'un processus d' essai continu, peut améliorer progressivement la compréhension dans le domaine de la conception de vêtements.

La plupart des gens ne peuvent pas montrer la forme qu 'ils veulent parce qu' ils n 'ont pas de fond artistique, parce que la structure du corps humain ne peut pas être dessinée.

C 'est l' ère de l 'ordinateur, qui permet de sauvegarder une vue du corps humain en tant que modèle de bas niveau, puis de dessiner le style que vous souhaitez sur le corps humain, afin de ne pas déformer, la proportion peut se reproduire.

Si les éléments sont conçus, vous pouvez également les intégrer en recherchant, en créant un document de base de données d 'effets dans votre cerveau, en utilisant des parties de ces éléments comme des composants hiérarchiques, en fonction de la fonction PS puissante qui permet d' ajuster la couleur, la taille, l 'angle.

En fin de compte, on obtient des cartes d 'impact réelles et claires.

En résumé, si votre designer est un rêve noble et désirable, alors travaillez dur, il suffit de marcher pour réussir.